絵を0.1ミリ単位で動かしながら描く技術者

絵を0.1ミリ単位で動かしながら描（えが）く技術者です。
アニメをつくる工程にはたくさんの人が関わりますが、一般（いっぱん）にアニメーターと言えば、原画を描く人（原画マン）と、その原画をもとに１コマ１コマを少しずつ動かしながら動画を描く人（動画マン）をさします。
一つの作品ができるまでの流れは次の通りとなります。

（1）企画（きかく）を決め、シナリオをつくる
（2）シナリオに沿って絵コンテを描（えが）き、音や撮影の方法を指示
（3）絵コンテをもとに登場人物の動きを考え、原画をかく
（4）原画をもとに原画と原画との間をつなぐ動画をかく
（5）トレース、色づけ
（6）背景を制作
（7）撮影する
（8）編集する
（9）アフレコ(録音)やダビング

主に原画マンは（3）を、動画マンは（4）の作業を担当します。

アニメーターのやりがい

もちろんアニメ作品に関われること、自分の絵の動きで人をアッと言わせたり、感動させたりできることがやりがいの大きな部分です。
もっと具体的に言うと、有名なアニメ作品のテロップに自分の名前が載（の）ったり、あこがれの作画監督（かんとく）の直筆が見られたり、といったアニメ好きだからこその楽しみ、やりがいもあるようです。
また、仕事を続けていけば１日何枚も描きます。
当然画力は上がっていきますから、絵を描くことが好きな人は充実感を感じるでしょう。

一人前になると、フリーのアニメーターとして仕事を引き受けることも可能になる

アニメプロダクションなどで修業し、一人前になれるよう修行します。
アニメプロダクションなどに就職したら、数年は修業の期間です。
先ぱいたちの作業の様子を見て、覚えていくことが多いようです。
一人前になると、フリーのアニメーターになる人もいて、いろいろなところから仕事を引き受けることも可能になります。
作品によっては長時間の作業になることもあり、さまざまな苦労を理解した上で、アニメが好きであることが基本条件です。
また、デザインやデッサンの能力も求められます。
さらに、自分の力で新しいものをつくり出す独創性も必要です。

アニメーターに向いている人　まず何よりも絵が好きなこと

アニメーション制作会社などに就職すると、まずは原画と原画の間の絵を描く「動画マン」として仕事をスタートします。
「動画マン」は給料も低く、長時間労働が当たり前です。
センスやデッサン力が認められると「原画マン」に昇格（しょうかく）し、さらに実力を磨（みが）いて作画監督へとなっていきます。
どの段階でもくり返しの作業に耐（た）えられる忍耐力（にんたいりょく）と、長時間労働ができる体力が必要です。
何よりも絵を描くことが大好きでないと続けるのが難しい職業といえるでしょう。

アニメ業界の将来性　世界的に市場拡大中

YouTubeやNetflixなどに代表されるように、配信サービスを中心にアニメ作品が求められる場は広がっています。
国内だけでなく海外向けの制作も増え、仕事のチャンスは多様になっています。
一方で、アニメ業界では取引条件や働き方の面で課題が指摘され、改善に向けた取り組みも進められています。
現在は作画や仕上げ、撮影（合成）などのデジタル化が進み、データでやり取りしたり、在宅で作業したりする例も増えています。
またアニメの世界でも2Dの作画に加えて3DCGを取り入れた作品が増えており、幅広い表現やツールに対応できる人ほど活躍（かつやく）の場が広がるでしょう。
地上波放送だけでなく、ＢＳ・ＣＳ放送やインターネットなどでもアニメが使われ、アニメーターの活躍の場は今後も広がっていくと考えられます。

専門学校経由

学校で技術を身につけてから、制作会社に入社します。
アニメーターになるには、専門学校などで必要な技術を身につけ、アニメプロダクションなどに就職するのが一般的なコースです。
最近は、ゲームソフト会社などにも活躍の場は広がってきています。
また、作画や仕上げはデジタル化が進んでいるため、パソコンやタブレットを使った制作スキルも学んでおくとよいでしょう。
在学中から、アルバイトなどで制作会社とかかわりをもっておいたり、自分で制作したアニメやキャラクターデザインをプロダクションに持ちこんだりしてプロになる人もいます。

大学経由

最近では、大学を卒業してアニメーターになる人も増えています。
大学では一般教養の講義を受講するため、絵を描いていくにも必要な視野を広げることができます。

独学

もちろん画力さえあれば、独学で制作会社の試験を受けることもできます。
とくに美術系の大学でなくとも独学で絵の技量を高め、アニメーターになった人もいます。

自分の絵や作品をまとめたポートフォリオを用意し、制作会社などに積極的に売り込む方法もあります。